西甲

领略艺术的真谛

2019-09-14 09:05:06来源:励志吧0次阅读

摘要:《艺术的真谛》内容分三部分,第一部分介绍艺术的定义,美感、美的定义、艺术与美的区别、艺术与美学、黄金分割律、抽象艺术、线、调、色、形、整一性等基本的艺术知识。第二部分,按照时间、地域、人物分类,介绍艺术的种类和艺术家。第三部分,说的是艺术家的观点以及艺术与社会的关系和作用方面的内容。任何艺术都有相通之处。能够成为人类共同艺术的,多是离开了地域民族固定语式符号,有着人类共同情怀,一经不同时代,不同地域,不同文化的人,就能与之发生共鸣的样式作品,容易成为有发展前景艺术品类。 人与书,书与人,谛着缘分。总觉得《艺术的真谛》曾似相识,与贾宝玉初识林妹妹似的。
赫伯特·里德的《艺术的真谛》,与毕加索等著的《现代大师论艺术》、阿恩海姆同霍兰等著的《艺术的心理世界》、比利时J·M·布洛克曼著的《结构主义》在广州省立中山图书馆地下室,一家叫广州湘天文化传播有限公司开的打折书店里买到,五折。与赫伯特·里德的《艺术的真谛》属于一个“西方艺术史名著”系列的,还有海因里希·沃尔夫林的《古典艺术》、大卫·卡里尔的《艺术史写作原理》罗依·C·克雷文的《印度艺术简史》、乔治·摩尔的《十九世纪绘画艺术》等。原来是去省立图书馆看书,结果在这家书店泡了两个多小时,最终选定了四本。
9月4日下午5点多,看了一些别的书后,在小书房的靠窗的临时用来贪凉午休和读书的沙发床上,把读完一半的《艺术的真谛》读完。这样的书,虽然也带着通识性,通俗易读,领略过后,作者与书中提到的大师们,对艺术真谛的理解与说道,禅论艺术天机,道破艺术真谛,金语银句,浮光掠影,波光潋滟,让人油然生起仰视之情。
读《艺术的真谛》,等于后发优势,走捷径,截取艺术大师终身所得的艺术体会的结晶,并从各个不同的角度,不同的高度,不同的地域和文化差异上,多位的领略,悠哉,乐哉!
赫伯特·里德英国诗人,艺术批评家,曾担任英国知名的艺术评论杂志《伯灵顿杂志》的编辑。《艺术的真谛》内容分三部分,第一部分介绍艺术的定义,美感、美的定义、艺术与美的区别、艺术与美学、黄金分割律、抽象艺术、线、调、色、形、整一性等基本的艺术知识。第二部分,按照时间、地域、人物分类,介绍艺术的种类和艺术家。第三部分,说的是艺术家的观点以及艺术与社会的关系和作用方面的内容。书中央有三十页的彩色大师的艺术作品插图。读完后,认同此书被英国《明星》艺术杂志的评价:“绝无仅有的最简明扼要的有助于艺术欣赏的艺术概论。”当然,是在对“绝无仅有”这样西方式夸张的词,不要太认真的前提之下。
任何艺术都有相通之处。能够成为人类共同艺术的,多是离开了地域民族固定语式符号,有着人类共同情怀,一经不同时代,不同地域,不同文化的人,就能与之发生共鸣的样式作品,容易成为有发展前景艺术品类。比如音乐、建筑、绘画、雕塑、瓷器等。叔本华主张,一切艺术在追求音乐效果。赫伯特·里德在艺术的定义里说:“艺术家皆具有相同的意向,即愉悦他人的欲望。故此,艺术往往被界定为一种意在创造出具有愉悦性形式的东西。这些形式可以满足我们的美感。而美感是否能够得到满足,则要求我们具有相应的鉴赏力,即一种对存在于诸形式关系中的整一性或和谐的感知能力。”大师此言,应当界定在大众审美的情趣上。因为,我们知道艺术的历史中,很多的艺术先行的认同是在艰难的小众中孕育的。同样,大师所说的美感,对事物形状、外表与块体合乎比例的排列引起的快感,也应当是原始起的美感,属于大多数人的审美情趣基点所在。在美的定义上,赫伯特·里德的定义:“美是存在于我们感性知觉里诸形式关系的整一性。”定义之下,他强调美的极端相对性。换句话说,艺术与美之间并没有必然的联系。赫伯特·里德说得不错,人的主观差异性太大,会当临绝顶,登上艺术巅峰的人,总是凤毛麟角。在这个意义上说,艺术与美之间的联系,需要引领与拓展,渐至在传承中定型为某个流派。
赫伯特·里德在艺术的要素提到:“一般来讲,艺术品大概有这么五种因素:线条节奏、形式组合、空间、光影、色彩。”将五种因素再简约些,便是线、调、色、形。艺术是要素的组合,是要素搭建的统一体。艺术家运用艺术要素展现艺术作品时,往往像赫伯特·里德所说“艺术旨在揭开各种生活情感在心灵上打下烙印,而不是唤起实际的经验,从而使我们在没有经验局限和特定导向的情况下产生一种情感共鸣。”精辟!艺术必然是要素组成,伟大的艺术总会冲破要素的经验束缚,在不可遏止强烈的情感呼唤激起灵感,应运而生。
赫伯特·里德在《艺术的真谛》中提到了中国艺术。看来他对中国的艺术有研究,评价比较实际和客观。他说:“世界上没有任何一个国家能像中国那样,享有如此丰硕的艺术财富;从全面考虑,也没有任何一个国家能够与中国艺术的卓越成就相媲美。然而,中国艺术也有其局限性;从我们将要分析的原因看,中国艺术缺乏雄浑宏伟的作品。故而,中国的建筑比不上希腊或哥特式建筑。”作为中国人,读到大师对中国艺术的评论,油然生起一种愉悦之情。对其后面所说的对中国画到达完美无缺的地步,以及一些不理解中国画的西方画家予以不屑的驳斥,甚感欣慰。中国画真的博大精深,家中收有《芥子园画传》《三希堂画谱》《人物画稿三千画》等一套画稿丛书,原先打算有了闲时闲心,自修一下中国画,读了这些画传画谱,望而生畏,其中的笔法讲究,估摸着连书法也耐不得烦从点画过关的人,这辈子要画好画,难上加难。油画,就不一定了,素描过关,错了可以覆盖。中国画手上的几笔,看似简单,修来却是一辈子的事。中国的东方文化艺术与西方的文化艺术,最大的别在于,东方宽泛散漫,讲意会的境界,而西方的精准别致,讲具象表达。比如 文学吧,东方的含蕴,用云雨和被掀红浪替代。而西方就比较直白,崇尚自然描写的 裸。可能是生在东方的原因,还是比较喜欢东方艺术,尽管一些西方艺术精致得让人景仰得五体投地。
读着赫伯特·里德的《艺术的真谛》,想起大师黄永玉的画。他是个能中能西,能工能意的画家。说他的写意画吧,从技法上,很多的经过正规院校学习具有才华的年轻人,也能够达到,可就是画不出黄永玉的味道,包括造假的画工不错的画。看过好多黄永玉的原作,看过他八十岁在长沙办的画展。他的画,线条灵动,画中藏着画家格外的想象力,或是不为人知的喻意。他的那张众所周知的猴票,就藏着他对死去心爱之猴无限的思念。在《艺术的真谛》中读到罗斯金的一段写于100多年前,当时没得到认可的话,解开了老画家艺术道路上孜孜不倦追求之谜。这段话是这样说的:“富有想象力的感官把握材料的方式总是这样:它从不停滞在事物的表象和外形上,它抛开事实的所有表象,直捣其火热的心脏,只有这样才会使它心满意足;不管对象拥有什么样的表象和五花八门的外观与状态,都将无济于事;它会深入内部,追根寻底,汲取对象的精髓--一旦亲临其里,它会随心所欲的拨弄起对象身上的鲜枝嫩叶,这样一来,真理的汁液就不致外溢,其后它随意加以整枝修剪,使其结出丰硕的果实,而不是衰变成老树上的枯枝秃丫。”说得多么的精彩,这本书读得只此一段,就算是值了。
至于那样小众的艺术表现形式,抽象派,表现主义,抒情主义,象征主义,超现实主义等,意在创造表达至情有效的符号,期间的个体情感孕育与迸发,等待的是欣赏者的情感暗合与后来者的艺术美感的解码。尼采不就说过,他的文字要等百年之后的人们才能理解。
过了几天,清理办公室,发现抽屉里面的底层已经有本还没读过的《艺术的真谛》,这本书买重了。

共 2784 字 1 页 转到页 【编者按】作者解读《艺术的真谛》一书,在阅读内容中展开了丰富的联想,让我们不仅了解了作者赫伯特·里德,不仅了解了他的著作,而且让我们从该书和书评作者的联想内容里,了解了更多的关于艺术的东西。文章评述紧扣文本,联想自然贴切,内容具体丰富。【编辑:春雨阳光】【江山编辑部精品推荐01 062205】
1 楼 文友: 201 -06-21 21:50:0 读者从这篇文章中得到的东西是很多的,这也是这篇文章的魅力所在。 语文教师
回复1 楼 文友: 201 -06-22 09:55:18 谢谢编辑美言的按评。艺术总让人追寻真谛,无穷无尽的攀爬着。夏祺!
2 楼 文友: 201 -06-27 17:00:49 大师级别的著作自然有大师的思想光芒,也是能量丰富的资源。女性益气养阴吃什么药最好
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